La serie TRAMAS está formada por un conjunto de pinturas basadas en fragmentos de obras de artistas del Barroco sobre episodios de la mitología grecorromana y de la historia sagrada, y una serie de dibujos sobre papel basados en esculturas de personajes femeninos de la mitología griega, en las que el cuerpo de la mujer, desnudo y altamente erotizado, es el elemento central de la representación.

Los óleos están pintados sobre una tela preparada con una imprimación densa para, una vez pintado el motivo, poder maltratar esa superficie, craquelándola y envejeciéndola.

Para que los fragmentos castigados del cuerpo femenino cobren un protagonismo absoluto, los elementos adyacentes del cuadro que rodeaban la carne han sido cubiertos por una capa de pintura de color azul verdoso.

Los cuadros están ceñidos por una fina cuerda que quizá tiene como objetivo protegerlos y frenar su deterioro y la caída de la capa pictórica o quizás busque tan solo atar a las propias imágenes.

Los dibujos, están realizados con grafito y barra conté sobre papel. En ciertas partes del dibujo, se han realizado unos puntos de sutura cosidos con una fina cuerda, que pretenden restaurar las heridas y fisuras producidas por el tiempo y la censura.

Una vez terminada esta composición, el dibujo es fragmentado y despedazado, para a continuación, restituir la imagen a modo de puzzle uniendo estos trozos dejando las marcas producidas por el desgarro del papel

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The TRAMAS series consists of a set of paintings based on fragments of works by Baroque artists on episodes of Greco-Roman mythology and sacred history, and a series of drawings on paper based on sculptures of female characters from Greek mythology, in which the woman’s body, naked and highly eroticized, is the central element of representation.

The oils are painted on canvas prepared with a dense primer to, once the motif is painted, be able to mistreat that surface, crackling and aging it.

In order for the punished fragments of the female body to take an absolute prominence, the adjacent elements of the painting surrounding the flesh have been covered by a layer of opaque blue-green paint.

The paintings are girded by a thin rope that perhaps aims to protect them and stop their deterioration and the fall of the pictorial layer or perhaps seeks only to tie the images themselves.

The drawings are made with graphite and bar conté on paper. In certain parts of the drawing, stitches have been sewn with a thin rope, to restore the wounds and fissures produced by time and censorship.

Once this composition is finished, the drawing is fragmented and torn apart, and then the image is restored as a puzzle joining these pieces, leaving the marks produced by the tearing of the paper