obras – María José Escolar

Obras/Works Bienal de La Habana 2024/2025 HABANA, 2023-2024 TRAMAS, Madrid 2022 The Trip, Abu Dhabi 2021 Puzzle, Abu Dhabi 2020 El Color de la Memoria, Abu Dhabi 2017-2019 Las Manos del Alma, Madrid 2016-2017 Kodak, Madrid. 2014-2016 Pinilla, Madrid 2010-2012 Flores y Piedras, Bruselas 2000-2006 Cajas de Arena, Damasco 1998-1999 La Frontera, Nador 1996-1997 Milagros, Pekín 1992-1993 Puesta en escena, Madrid-Amsterdam 1989-1991 Retratos 2008-2019 Videos Bio & Statement Últimas Exposiciones/Recent Exhibitions Prensa/Press Contacto/Contact Facebook-f Instagram © 2024 María José Rodríguez Escolar HABANA, 2023-2024 HABANA, 2023-2024 La Habana es la musa inspiradora y el punto de partida de estos cuadros y composiciones. La Habana, su temblorosa belleza escenográfica y real, con sus hermosas columnas agrietadas, sus caprichosos capiteles fracturados, el dulce colorido de las sucesivas capas superpuestas de sus fachadas, la vegetación de poderosa lozanía que incrusta sus raíces en cornisas y balcones no es sino la expresión del drama y la dicha de la vida. — HAVANA, 2023-2024 Havana is the inspiring muse and the starting point for these paintings and installations. Havana, its trembling scenic and decaying beauty, with its cracked columns, its capricious fractured capitals, the sweet color of the successive superimposed layers of its facades, the vegetation of powerful freshness that embeds its roots in cornices and balconies, is nothing but the expression of the drama and joy of life. Hierbas silvestres, 2024. Caja de acrílico, pintura sobre papel, y escombros de la Habana. Acrylic box, acrylic on paper, and debris from Havana. 23 x 18 x 6 cm Obstinación 2024. Caja de acrílico, pintura sobre papel, y escombros de la Habana. Acrylic box, acrylic on paper, and debris from Havana. 23 x 18 x 6 cm. Mirage Invertido, 2024. Caja de acrílico, pintura sobre papel, y escombros de la Habana. Acrylic box, acrylic on paper, and debris from Havana. 23 x 18 x 6 cm. Brote, 2024. Caja de acrílico, pintura sobre papel, y escombros de la Habana. Acrylic box, acrylic on paper, and debris from Havana. 23 x 18 x 6 cm El rio de la vida, 2023. Caja de acrílico, pintura y cuerda sobre papel, y escombros de la Habana. Acrylic box, acrylic on paper, and debris from Havana. 23x18x6cm Capitel, 2024. Instalación sobre pared de 127 piezas de cerámica. Wall installation of 127 ceramic pieces. 300 x 300 cm Columnas Columna Herida I, 2023. Grafito, barra conté, acrílico y cuerda sobre papel de algodón. Graphite, Conté Bar, Acrylic and Rope on Cotton Paper195 x 50 cm Columna Herida II, 2023. Grafito, barra conté, acrílico e hilo dorado sobre papel de algodón. . Graphite, Conté Bar, Acrylic and golden thread on Cotton Paper. 195 x 50 cm Columna Herida III, 2024. Acrílico, óleo y cuerda sobre lienzo. Acrylic & oil and rope on Cotton Paper 195 x 50 cm Columna herida IV, 2024. Acrílico, óleo y cuerda sobre lienzo. Acrylic & oil and rope on Canvasr 195 x 50 cm Mirage II, 2024. Grafito y barra conté sobre papel de algodón. Graphite, Conté Bar on Cotton Paper. 114 x 73 cm Resistencia, 2024. Grafito, acrílico, óleo, hilo plateado sobre papel. Graphite, Acrylic and silver thread on Cotton Paper 120 x 100 cm Capitel decapitado, 2023. Grafito, barra conté, acrílico, hilo dorado y cuerda sobre papel de algodón. Graphite, Conté Bar, Acrylic, golden thread, rope on Cotton Paper 200 x 100 cm El ciclo de la vida, 2024. Grafito, acrílico sobre papel y lienzo. Graphite, Acrylic and on Cotton Paper and canvas. Dimensión total de 5 bastidores 195 x 75 cm Mirage I, 2023. Acrílico sobre tabla, grafito sobre papel encolado en tabla. Acrylic on board, graphite on paper glued on board 200 x 100 cm Historia natural, 2024. Acrílico sobre lienzo. Acrylic on canvas., 200 x 100 cm https://www.youtube.com/watch?v=i9EU6fma0k0https://www.youtube.com/watch?v=In9dNrmgSS0https://www.youtube.com/watch?v=/QGVNRG8TDbkhttps://www.youtube.com/watch?v=eLf8rkoWNwYhttps://www.youtube.com/watch?v=iz_O2JfbT-Q Descargar Catálogo

TRAMAS, Madrid 2022

Obras/Works Bienal de La Habana 2024/2025 HABANA, 2023-2024 TRAMAS, Madrid 2022 The Trip, Abu Dhabi 2021 Puzzle, Abu Dhabi 2020 El Color de la Memoria, Abu Dhabi 2017-2019 Las Manos del Alma, Madrid 2016-2017 Kodak, Madrid. 2014-2016 Pinilla, Madrid 2010-2012 Flores y Piedras, Bruselas 2000-2006 Cajas de Arena, Damasco 1998-1999 La Frontera, Nador 1996-1997 Milagros, Pekín 1992-1993 Puesta en escena, Madrid-Amsterdam 1989-1991 Retratos 2008-2019 Videos Bio & Statement Últimas Exposiciones/Recent Exhibitions Prensa/Press Contacto/Contact Facebook-f Instagram © 2024 María José Rodríguez Escolar TRAMAS, Madrid 2022 La serie TRAMAS está formada por un conjunto de pinturas basadas en fragmentos de obras de artistas del Barroco sobre episodios de la mitología grecorromana y de la historia sagrada, y una serie de dibujos sobre papel basados en esculturas de personajes femeninos de la mitología griega, en las que el cuerpo de la mujer, desnudo y altamente erotizado, es el elemento central de la representación. Los óleos están pintados sobre una tela preparada con una imprimación densa para, una vez pintado el motivo, poder maltratar esa superficie, craquelándola y envejeciéndola. Para que los fragmentos castigados del cuerpo femenino cobren un protagonismo absoluto, los elementos adyacentes del cuadro que rodeaban la carne han sido cubiertos por una capa de pintura de color azul verdoso. Los cuadros están ceñidos por una fina cuerda que quizá tiene como objetivo protegerlos y frenar su deterioro y la caída de la capa pictórica o quizás busque tan solo atar a las propias imágenes. Los dibujos, están realizados con grafito y barra conté sobre papel. En ciertas partes del dibujo, se han realizado unos puntos de sutura cosidos con una fina cuerda, que pretenden restaurar las heridas y fisuras producidas por el tiempo y la censura. Una vez terminada esta composición, el dibujo es fragmentado y despedazado, para a continuación, restituir la imagen a modo de puzzle uniendo estos trozos dejando las marcas producidas por el desgarro del papel — The TRAMAS series consists of a set of paintings based on fragments of works by Baroque artists on episodes of Greco-Roman mythology and sacred history, and a series of drawings on paper based on sculptures of female characters from Greek mythology, in which the woman’s body, naked and highly eroticized, is the central element of representation. The oils are painted on canvas prepared with a dense primer to, once the motif is painted, be able to mistreat that surface, crackling and aging it. In order for the punished fragments of the female body to take an absolute prominence, the adjacent elements of the painting surrounding the flesh have been covered by a layer of opaque blue-green paint. The paintings are girded by a thin rope that perhaps aims to protect them and stop their deterioration and the fall of the pictorial layer or perhaps seeks only to tie the images themselves. The drawings are made with graphite and bar conté on paper. In certain parts of the drawing, stitches have been sewn with a thin rope, to restore the wounds and fissures produced by time and censorship. Once this composition is finished, the drawing is fragmented and torn apart, and then the image is restored as a puzzle joining these pieces, leaving the marks produced by the tearing of the paper Susanna I, 2022. Oil on canvas and rope. 33 x 81 cm Lucrecia, 2022. Oil on canvas and rope. 45 x 70 cm Cleopatra, 2022 Oleo sobre lienzo 120 x 190 cm Venus, 2022. Oil on canvas and rope. 40 x 54 cm Susanna II, 2022. Oil on canvas and rope. 100 x 93 cm Aurelia, 2022. Oil on canvas and rope. 55 x 100 cm Majore 2022, oil on canvas and rope. 41 x 100 cm Lavinia, 2022.Oil on canvas and rope- 50 x 60 cm Helena, 2022. Oil on canvas and rope. 55 x 41 cm Thalia, 2022. Oil on canvas and rape. 55 x 41 cm Aglaya, 2022. Oil on canvas and rope. 55 x 41 cm Afrodita C, 2022. Dibujo, acuarela y cuerda sobre papel. 82×70 cm Milo de espalda, 2022. Dibujo t cuerda sobre papel. 90×62 cm Ariadna, 2022. Drawing. 197×97 cm Piernas de Tres Gracias, 2022. Dibujo y cuerda sobre papel. 41×100 cm

The Trip, Abu Dhabi 2021

Obras/Works Bienal de La Habana 2024/2025 HABANA, 2023-2024 TRAMAS, Madrid 2022 The Trip, Abu Dhabi 2021 Puzzle, Abu Dhabi 2020 El Color de la Memoria, Abu Dhabi 2017-2019 Las Manos del Alma, Madrid 2016-2017 Kodak, Madrid. 2014-2016 Pinilla, Madrid 2010-2012 Flores y Piedras, Bruselas 2000-2006 Cajas de Arena, Damasco 1998-1999 La Frontera, Nador 1996-1997 Milagros, Pekín 1992-1993 Puesta en escena, Madrid-Amsterdam 1989-1991 Retratos 2008-2019 Videos Bio & Statement Últimas Exposiciones/Recent Exhibitions Prensa/Press Contacto/Contact Facebook-f Instagram © 2024 María José Rodríguez Escolar The Trip, Abu Dhabi 2021 THE TRIP The Trip es un proyecto desarrollado en colaboración entre María José Escolar y el bailarín yfilósofo Fernando López y presentado en Jameel Arts Center (Dubai) en mayo de 2021. Este viaje habla de la movilidad como forma de vida y como perspectiva para la creaciónartística de dos artistas que viven, trabajan y crean «en tránsito»: María José Escolar yFernando López Rodríguez, españoles residentes en Abu Dhabi en aquella época, que, además,han tenido «otras vidas» en lugares como Francia, Alemania, Marruecos, Siria, Bélgica, China,Gabón… En este proyecto dual, la artista visual y el bailarín-filósofo combinan sus lenguajes artísticospara componer una «exposición bailada» en la que las obras de Escolar serán transitadas,recorridas y rodeadas por la danza de López. María José Escolar presenta, como tótems, una serie de bases circulares que soportan cilindrostransparentes de metacrilato. En su interior guardan, como si fueran fragmentos de vida, unpuzzle de pinturas y dibujos dispuestos sobre un soporte cilíndrico que está varado sobre unabase de arena que lo cubre parcialmente. La artista propone al visitante un recorrido circularen torno a estas obras con el fin de realizar un viaje perceptivo en el que la mirada secoreografía desde el principio hasta el final. La danza de López navega alrededor de estos elementos escultóricos, como una trenza degestos bailados que guían al espectador-visitante de una obra a otra. El movimiento tambiénse apoya en un fondo sonoro que nos habla, como las obras del pintor, del viaje, no solo comoconcepto filosófico sino como historia, y que se construye entrelazando sonidos, música ymemoria oral de España y los Emiratos Árabes Unidos, haciendo uso del mismo principiocompositivo utilizado por la pintora: el viaje como una historia; la historia como un “mosaico”de recuerdos que están libremente vinculados entre sí. — THE TRIP The Trip is a project developed in collaboration between María José Escolar and the dancerand philosopher Fernando Lopez and presented in Jameel Arts Center (Dubai) in Mayo de2021. This journey talks about the mobility as a way of life and as a perspective for the artisticcreation of two artists who live, work and create «in transit»: María José Escolar and Fernando López Rodríguez, Spaniards residing in Abu Dhabi at that time, who, in addition, they have had«other lives» in places like France, Germany, Morocco, Syria, Belgium, China, Gabon, etc. In this dual project, the painter and the dancer-philosopher combine their artistic languages tocompose a «danced exhibition» in which Escolar’s works will be moved, toured and traveled by López’s dance. Escolar has, as totems of different sizes, a series of circular bases that support transparentmethacrylate cylinders. Inside they keep, as if they were fragments of life, a puzzle of paintingsand drawings arranged on a cylindrical support that is stranded on a sand base that partiallycovers it. The artist proposes to the visitor a circular route around these works in order tomake a perceptual journey in which the gaze is choreographed from the beginning to the end:in this way, each visitor-spectator can carry out, within each one of the works, his ownjourney. López’s dance navigates around these sculptural elements, choreographed like a braid ofdanced gestures that guide the viewer-visitor from one work to another. The movement alsorests on a sound background that speaks to us, like the works of the painter, of the trip, notonly as a philosophical concept but as a story, and that is built by weaving together sounds,music and oral memory of Spain and the United Arab Emirates, making use of the samecompositional principle used by the painter: the trip as a story; the story as a “patchwork” ofmemories that are freely linked to each other. http://www.mjrescolar.com/wp-content/uploads/VID-20210523-WA0005.mp4c.mp4